晋江的《月光照不到》，伪骨科gl，林韵声×陈谨悦，这是一本很细腻的文，也有很多特别好的句子。 关于两位女主的描写，她们在这段背德感情中的反复拉扯，细腻又真挚。林韵声因原生家庭父亲早逝和奶奶厌恶带来的低配得感使她无法直视对妹妹的爱欲，选择独自消化、自我封闭，在爱还是放弃中痛苦徘徊。有读者说作为姐姐，林韵声喜欢用沉默和回避来切断和妹妹的感情是不成熟的体现，但在我看来这恰恰符合她的成长历程。作者通过撰写母女两代人的自白书，在细碎回忆的串联下呈现出林韵声是一个被迫长大的孩子，努力变得成熟来守护摇摇欲坠的家庭、保护母亲陈芳和妹妹陈谨悦是她对自己的定位。她从小一直都活得很辛苦，对母亲对妹妹她两边都不好受。而妹妹陈谨悦作为那个相对幸运的小孩，在妈妈陈芳和姐姐林韵声细心呵护下长大，张扬可爱的外表下，内里更有一颗金子般的心。如果说中学时期陈谨悦对林韵声的爱是依赖、是索求，那么成年后她对林韵声的爱就是守护、是心疼。在姐姐温柔呵护下羽翼渐丰时爱上她，是渴求这份爱永无尽头。而独自去往加国后，这份无法得到回应的爱长成执念，缠绕在每个海边思念的晚风中，随回国后逐渐吹入姐姐的人生，带着治愈的温度将彼此解封。 林韵声有一段自白书我很喜欢——你看着仍然不愿意睁开双眼的陈谨悦。你想起凯瑟琳说「我是希斯克利夫，他是我，我们的灵魂是同一个。」现在，你是眼含秋水的哑巴，她是目不忍视的瞎子。你是她，你们的世界又沉沦在同一片深海里。 原本林韵声雪满冰封的内心，在一次次与陈谨悦的“对峙”中逐渐融化。从童年到成人，从学校到职场，从青涩到成熟，两人的感情变化有着明显的递进深化，林韵声学会面对无法直视的爱欲，陈谨悦也学会懂得爱是给予而非索求。“你荒唐，我活该，我们天生一对。” 对陈谨悦来说，月亮是姐姐林韵声，她的爱是陈谨悦学生时期怎么也抓不住的月光。对林韵声来说，月亮是妹妹陈谨悦，她的爱是林韵声成年后两难下无法回应的月光。这篇文用了一个很悲伤的名字，却写了一个很温暖的故事，每个主角都一身伤痕，但她们彼此治愈，甚至给参与她们故事的人都提供了一种思路，无人再去深究是先有爱还是先有伤害，是先有恨还是先有救赎。我想这已经是我目之所见最顶级的关系模式，人与人之间不用再纠结得到和失去，在体会爱和疼痛的本质时，对爱本身没有疑惑，对事件本身的疑惑也不影响爱的表达。“没想到有一天爱比不爱更伤人”当小谨这么意识到的时候，一边用“荒腔走板”来讽刺自己卑微的爱意，一边仍在表达，这个形容深刻得令我为之动容。就，人在自己心爱的人面前总是有些自卑的，但总要先放下，才能得到吧。有时候非常憎恶时间抹平一切的功能，但如果用于疗伤又无出其右者;如果不刻骨铭心地要去记得，人其实是很健忘的，于伤痕由是。但月亮是温柔的，是恒久的，它永远就在那里，月光照不到的地方再不会是一片荒芜，它会变成风，变成云，温暖地环绕着你，直到你走出那片阴影。这就是我对这篇文的感觉。 作者写的这种独属于东亚的gl文，纠缠不清的感情，有拉扯，纠缠，引诱，放纵，陈谨悦的直白纠缠勾引，林韵声的默默放纵甚至引诱这份感情继续朝着不可控的方向发展，很暧昧很仙品，很难相信是免费文章。 晋江文学城冬夜星原著《月光照不到》，欢迎收看。
投稿 给大家分享一部09年昆汀导演的的老电影《无耻混蛋》，电影内容是根据历史虚构的一个故事。 背景设定在1941年和1944年两个时间线的法国，讲述的是一名犹太女孩苏珊娜联合美国军官雷恩领导的复仇小队向军官兰达和德国统战高层开展刺杀和报复行动行动的故事。 电影通过苏珊娜和雷恩两个主角的双时间线、五个章节部分的叙事方式展现了一个虚构的故事，但让我们看到了真实的角色，片中的主角们正如同电影的名字一般，毫无诚信在战俘头上刻字的美军、为升官发财选择出卖他人的德军、以及为满足自己报复欲望而杀死放下武器的士兵的女歌星。 不同于传统意义上的角色塑造，本片的正派做事风格十分龌蹉且残忍，不符合大众心中的完美形象，反派也没有所谓的忠诚，可以为升官发财杀人，也会为了躲避战后清算出卖国家。但这样的角色恰好点题，昆汀导演通过展示人的两面性，是角色更加立体。 所以推荐去看
游戏人生：零 这是动画《游戏人生》的剧场版，不知道有多少鳕鱼堡看过，当年那首“鱼，好大 的鱼，虎纹鲨鱼”就是这个番的op空耳， 《零》是小说的第六卷，时间线是tv版之前，与tv整体欢乐的基调不同，可以说是 极致的反差。 剧情的概要就是：十五大种族之首：神灵种，为了争夺星杯，获得唯一神的地 位，领导自身创造的和一些强大的共计十四大种族，互相战争，当时的人类，甚至 无法参与，弱小到仅战争余波导致的环境变化都会致命，最后在以男主为首的人 类，和女主一族的机凯种，穷尽智慧，拼上性命的情况下，显现了星杯，终结了惨 烈的战争，才有了tv版的故事。 当然这是非常简要的概述，剧情的跌宕起伏，不看的话是体会不了的，比如女主 休比，那堵上一切251秒，是到现在，光是想到就会眼热，逢看必哭的情节。这也 是一个看过tv感触更深，没看过也是单独的故事，完全不影响的好电影，推荐给大 家，有兴趣可以一看，w 那么各位今晚愉快，干杯~
伊卡萝丝投稿推荐《鬼玩人2》《糖果人2》两部都是我相当喜欢的恐怖电影 喜欢恐怖片的鳕鱼堡应该都知道，上世纪后期是欧美砍杀片的黄金时代，诞生了诸如《德州电锯杀人狂》《十三号星期五》等不可多得的杰作，但同类型的电影到了八，九十年代就出现了明显的同质化，审美疲劳问题。面对这种状况，《鬼玩人2》和《糖果人2》分别给出了自己的解决方案 《鬼玩人2》给出的解决方案是加入大量的喜剧元素，在恐怖与喜剧中找到了完美的平衡点。你若把它当成恐怖片来看，这部电影的剧情与设定是相当绝望的，主角团从未处在安全的环境中，无时无刻不在为生存而奋战；你若把它当成喜剧片来看，这部电影不乏如同猫和老鼠一般无厘头的搞笑片段，即使在充斥着极度血腥与暴力的剧情中仍有不少可以让你笑出来的剧情。 《糖果人2》给出的解决方案是引入严肃的对社会议题的思考，这部电影将主题对准了自南北战争开始的美国黑人面对社会不公与歧视的暴力反抗行为，成功塑造了糖果人这一悲情却又极具压迫的杀手形象，本片的“血浆量”远不如同类型电影那般疯狂，但糖果人的形象依然深入人心，相比他的前辈们有了更加优雅，更加立体的人物塑造，也是我个人最喜欢的恐怖片杀手形象。 （直接推荐2代是因为2部电影各自的情节都与1代关联不大，且都各自有着长足的进步，《鬼玩人2》新增了大量1代没有的无厘头喜剧元素，《糖果人2》则是相比1代有着更丰满的女主塑造以及更多的糖果人登场的镜头）
要说最爱看的电影，一时确实说不上来，尤其是随着年龄和阅片量的增长，很多小时候觉得无比经典的电影，长大以后也能挑出一些瑕疵了。 头脑风暴了半天，选几部有突出优点，且我愿意重复观看的电影吧。 《醉拳》热血修行第一。 其实从剧本的角度并不出彩，是龙叔早年摸索个人风格类型时期尾声的、拨云见日的作品：顽劣的青年遭遇胯下之辱，得遇名师后刻苦修行终于报仇雪恨，保护了老爹和师父。是袁小田老先生和八爷的动作指导以及龙叔个人风格鲜明的表演使得本片成为经典，更离不开那首BGM“我颠颠又倒倒好比浪涛~~”，可以说进行任何体育类的锻炼时，你搭配这首BGM，都能平添三分动力。 《大腕》预言第一。 我心中冯小刚最好的作品，虽然我也没有看过他的全部作品hhh。一位国际大导演泰勒来中国取景拍摄，结果一病不起危在旦夕，人们决定为他办一场体面宏大的葬礼，却陷入商业化冠名的旋涡，逐渐走向荒诞。本片诞生于世纪之初，中国经济还没有腾飞，当时的电影讽刺了各种商业化套路、赚钱的手段，已经很大力度了，万万没想到在数年后成为了现实，甚至还不如现实离谱。 《疯狂的赛车》黑色幽默第一。 宁浩在《疯狂的石头》大获成功之后获得了更多资源，创作出本片，这时候宁浩还有压不住的才气，不像后来《疯狂的外星人》纯粹是糊弄。多线叙事，荒诞，搞笑。那种所有人都一本正经无心搞笑，纯粹是造化弄人导致的令人忍俊不禁，才是我心中最上等的搞笑。本片也塑造了一大批经典台词梗，懂的都懂。《本地的帮会实在是太没有礼貌了！！！》 《让子弹飞》回味第一。 这电影不用多说了吧，真正的“懂的都懂”。不说人话才是姜文，本片姜文狠狠压制了自己云里雾里不说人话的谜语人天性，近乎明牌了，却取得了姜文职业生涯最大的成功，可见电影还是大众的艺术。不同的人看电影会有不同的感悟吧。我品出的是革命过程中，不同阶级、不同团体的人的各自表现，要成功的革命，就要看破他们的劣根性和优缺点，对症下药，对于愚昧软弱的群众，要耐心的加以引导教育，很多时候民众只是缺少一个扛旗手、引路人。片尾的一幕更是令我久久不能忘怀：挂着红旗的、马拉的列车最后还是向右拐了，固然令人扼腕，但是后面还有一个骑马的戎装张牧之在追赶，耳边响起的是太阳照常升起。